ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
Экспозиция Художественной галереи обширна и разнообразна по своему составу. Гордость собрания — произведения И. К. Айвазовского, А. И. Куинджи, В. А. Серова, И. Е. Репина, К. А. Коровина, А. Н. Бенуа и других мастеров.
В галерее сформировалась обширная коллекция произведений
западноевропейских художников, в числе которой примеры итальянской, нидерландской, фламандской, голландской живописи периода XV—XX вв.
В галерее сформировалась обширная коллекция произведений
западноевропейских художников, в числе которой примеры итальянской, нидерландской, фламандской, голландской живописи периода XV—XX вв.
ПО ЗАЛАМ ГАЛЕРЕИ
На трех этажах в четырнадцати залах выставлено около 500 экспонатов: живопись, скульптура, гарфика, фарфор.
СОБЫТИЯ ГАЛЕРЕИ
Приглашаем 15 ноября в 15 часов на встречу, посвященную Игорю Грабарю
Когда в 1928 году было установлено новое почётное звание заслуженного деятеля искусств, первому из художников это звание было присуждено Игорю Эммануиловичу Грабарю. Вся его долгая жизнь – непрерывная, неустанная плодотворная деятельность на благо искусства. «С детских лет оно для меня – единственное подлинное содержание жизни».
Попечитель, а затем и директор Третьяковской галереи, художественный критик, основоположник русской советской науки об изобразительном искусстве, зачинатель научной реставрации, организатор охраны памятников искусства и архитектуры, автор многотомного труда «История русского искусства», монографий о Репине, Серове и других живописцах, и вместе с тем, талантливый художник, которому были подвластны практически все жанры живописи. Оставил свой след Грабарь и в архитектуре. «Нельзя служить двум богам, а я служил семи» - вспоминал Игорь Эммануилович. Не зря композитор Борис Асафьев назвал его «неутомимым деятелем».
Приглашаем на лекционно-экскурсионную программу «День инея», чтобы познакомиться с наиболее яркими страницами жизни и творчества Игоря Эммануиловича Грабаря, который говорил, что «лучший отдых – это перемена работы».
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей, для студентов – 300 рублей, для школьников – 230 рублей.
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Попечитель, а затем и директор Третьяковской галереи, художественный критик, основоположник русской советской науки об изобразительном искусстве, зачинатель научной реставрации, организатор охраны памятников искусства и архитектуры, автор многотомного труда «История русского искусства», монографий о Репине, Серове и других живописцах, и вместе с тем, талантливый художник, которому были подвластны практически все жанры живописи. Оставил свой след Грабарь и в архитектуре. «Нельзя служить двум богам, а я служил семи» - вспоминал Игорь Эммануилович. Не зря композитор Борис Асафьев назвал его «неутомимым деятелем».
Приглашаем на лекционно-экскурсионную программу «День инея», чтобы познакомиться с наиболее яркими страницами жизни и творчества Игоря Эммануиловича Грабаря, который говорил, что «лучший отдых – это перемена работы».
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей, для студентов – 300 рублей, для школьников – 230 рублей.
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Назад
Ведётся набор в студию «МУРМИК»
Мы ждем самых юных посетителей от 5 до 10 лет в Художественной галерее на еженедельных занятиях в студии «Мурмик». Это единственная студия в городе, где во время обучения ребята не только получают художественные навыки, но и знакомятся с подлинными картинами великих художников прямо в музее!
Под началом музейных сотрудников дети пройдут путь от первой встречи с галереей до понимания видов и жанров искусства, изобразительных средств и технических приемов мастеров разных эпох. После теоретической части профессиональный художник-педагог поможет ребятам создать собственные произведения искусства.
Занятия имеют цикловой характер, проходят по воскресеньям в 11 и 13 часов и рассчитаны на период с 6 сентября по 30 мая. Каждое занятие включает знакомство с экспозицией и мастер-класс.
Стоимость одного занятия 400 рублей. Все художественные материалы предоставляются музеем.
Ул. Коммунистическая, 4
Тел.: 38-06-95, 38-25-67
Под началом музейных сотрудников дети пройдут путь от первой встречи с галереей до понимания видов и жанров искусства, изобразительных средств и технических приемов мастеров разных эпох. После теоретической части профессиональный художник-педагог поможет ребятам создать собственные произведения искусства.
Занятия имеют цикловой характер, проходят по воскресеньям в 11 и 13 часов и рассчитаны на период с 6 сентября по 30 мая. Каждое занятие включает знакомство с экспозицией и мастер-класс.
Стоимость одного занятия 400 рублей. Все художественные материалы предоставляются музеем.
Ул. Коммунистическая, 4
Тел.: 38-06-95, 38-25-67
Назад
Приглашаем на лекции искусствоведа Дмитрия Козлова
14 ноября в 17 часов
Лазарь Лисицкий: художник-изобретатель. Биография
Творческий путь художника (1890-1941) реализуется на нескольких этапах. До революции Лисицкий – деятель еврейского национального возрождения, его книжная графика и этнографические исследования направлены на сохранение наследия, уничтожаемого в огне Первой мировой войны, но это также и мостик к новому искусству освобожденного еврейского народа.
Второй этап творчества - модернистский. Лисицкий осваивает новейшие течения – конструктивизм и супрематизм. Переехав работать в Европу, Лисицкий становится рупором достижений советского искусства, знакомя Запад с творчеством Татлина и Малевича. Во второй половине 1920-х Лисицкий становится лидером советского выставочного дизайна.
В 1930-х творчество Лисицкого теряет накал, но он по-прежнему занимается вопросами дизайна мебели, интерьера, книги, поднимая эту технику на невероятную высоту. Фотомонтаж Лисицкого становится главным медиа эпохи.
Лисицкий был художником, который передал революционный импульс авангарда для трансформации всех видов искусств: книга, визуальная культура, дизайн, театр, архитектура – везде Лисицкий оказывался на позициях ниспровергателя старого, новатора-изобретателя.
15 ноября в 17 часов
Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше». Теория визуальности
В 1920 году Лисицкий принимает имя нового человека «Эль» и начинает серию художественных проектов на стыке супрематизма и конструктивизма. Это плакат «Клином красным бей белых», книга «Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках», фигурины к электромеханическому шоу, а также серию проунов, которые станут по выражению автора «промежуточными станциями на пути к архитектуре». Созданные в один год эти произведения определят символические программы и векторы развития искусства в ситуации после «Черного квадрата», когда, казалось бы, само искусство закончилось.
«Знаки нового дальше» называет Лисицкий это медиа, обращенное к массовому зрителю эпохи Гражданской войны. Социальная и политическая катастрофа получает визуальное сопровождение, намечающее пути выхода. Миростроительная концепция Лисицкого начинается с мифологемы нового начала, «создания форм из ничего», устанавливая далее и конструкцию сооружения будущего, и символы этого наступающего мира.
Лекции читает:
КОЗЛОВ ДМИТРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ,
кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге; автор книг: «Клином красным бей белых». Геометрическая символика в искусстве авангарда. СПб, 2014; «Новый» Эль Лисицкого и русский авангард. СПб, 2026.
Вход свободный
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Лазарь Лисицкий: художник-изобретатель. Биография
Творческий путь художника (1890-1941) реализуется на нескольких этапах. До революции Лисицкий – деятель еврейского национального возрождения, его книжная графика и этнографические исследования направлены на сохранение наследия, уничтожаемого в огне Первой мировой войны, но это также и мостик к новому искусству освобожденного еврейского народа.
Второй этап творчества - модернистский. Лисицкий осваивает новейшие течения – конструктивизм и супрематизм. Переехав работать в Европу, Лисицкий становится рупором достижений советского искусства, знакомя Запад с творчеством Татлина и Малевича. Во второй половине 1920-х Лисицкий становится лидером советского выставочного дизайна.
В 1930-х творчество Лисицкого теряет накал, но он по-прежнему занимается вопросами дизайна мебели, интерьера, книги, поднимая эту технику на невероятную высоту. Фотомонтаж Лисицкого становится главным медиа эпохи.
Лисицкий был художником, который передал революционный импульс авангарда для трансформации всех видов искусств: книга, визуальная культура, дизайн, театр, архитектура – везде Лисицкий оказывался на позициях ниспровергателя старого, новатора-изобретателя.
15 ноября в 17 часов
Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше». Теория визуальности
В 1920 году Лисицкий принимает имя нового человека «Эль» и начинает серию художественных проектов на стыке супрематизма и конструктивизма. Это плакат «Клином красным бей белых», книга «Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках», фигурины к электромеханическому шоу, а также серию проунов, которые станут по выражению автора «промежуточными станциями на пути к архитектуре». Созданные в один год эти произведения определят символические программы и векторы развития искусства в ситуации после «Черного квадрата», когда, казалось бы, само искусство закончилось.
«Знаки нового дальше» называет Лисицкий это медиа, обращенное к массовому зрителю эпохи Гражданской войны. Социальная и политическая катастрофа получает визуальное сопровождение, намечающее пути выхода. Миростроительная концепция Лисицкого начинается с мифологемы нового начала, «создания форм из ничего», устанавливая далее и конструкцию сооружения будущего, и символы этого наступающего мира.
Лекции читает:
КОЗЛОВ ДМИТРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ,
кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге; автор книг: «Клином красным бей белых». Геометрическая символика в искусстве авангарда. СПб, 2014; «Новый» Эль Лисицкого и русский авангард. СПб, 2026.
Вход свободный
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Назад
«О ДОМАШНИХ И ДИКИХ»
Приглашаем на тематическую экскурсию, посвященную анималистике – особому жанру изобразительного искусства. Эта встреча приурочена ко Всемирному дню защиты животных, который отмечается ежегодно 4 октября.
Издавна животные были тесно связаны с человеком. Свое отношение к четвероногим друзьям люди стали выражать с помощью искусства с древнейших времен. В экспозиции нашего музея можно найти множество произведений, относящихся к анималистическому жанру.
Приглашаем познакомиться с удивительным миром зверей и птиц в картинах и скульптурах русских и западноевропейских мастеров разных эпох.
Ждем вас 4 октября в 15 часов!
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей,
для студентов – 300 рублей, для школьников — 230 рублей.
Адрес: ул. Коммунистическая, д. 4,
Телефон: 38-06-95, 8-910-113-26-98.
Издавна животные были тесно связаны с человеком. Свое отношение к четвероногим друзьям люди стали выражать с помощью искусства с древнейших времен. В экспозиции нашего музея можно найти множество произведений, относящихся к анималистическому жанру.
Приглашаем познакомиться с удивительным миром зверей и птиц в картинах и скульптурах русских и западноевропейских мастеров разных эпох.
Ждем вас 4 октября в 15 часов!
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей,
для студентов – 300 рублей, для школьников — 230 рублей.
Адрес: ул. Коммунистическая, д. 4,
Телефон: 38-06-95, 8-910-113-26-98.
Назад
Проект «ИНТУИЦИЯ» выставка «ОБЪЕКТИВНОСТЬ ВНУТРЕННЕГО»
Творческое объединение AGORApro (Москва) представляет
Проект «ИНТУИЦИЯ» выставка «ОБЪЕКТИВНОСТЬ ВНУТРЕННЕГО»
кураторы: Илья Вольнов, Анна Толстикова
Наука как объективное знание, пользовавшееся в культуре последних 200 лет практически абсолютным авторитетом, поставила в паре субъективное-объективное, второе в сильную доминирующую позицию по отношению к первому, закрепив этот статус формулой: «Бытие определяет Сознание». Однако, с точки зрения Гармонии мира и Красоты как Симметрии, должно быть обратное утверждение: «Сознание определяет Бытие», а симметрию в паре субъективное-объективное следует восстановить. Наши далекие предки были в этом уверены, утверждая: «Что вверху, то и внизу» и «Как на Небе, так и на Земле». Этот глубокий архетип актуализируется сегодня в поле культуры через искусство и через художников, для которых Небо внутреннего и субъективного есть основа произведения искусства - Земли внешнего и объективного. Выставка «Объективность внутреннего» - обращает внимание зрителя на этот важнейший психофизический процесс создания внешнего из внутреннего и, как мы надеемся, восстанавливает полноту и симметрию мира в Красоте и Гармонии этих частей единой действительности.
На выставке представлены работы 16 современных авторов, из разных городов, работы которых объединяет глубокий философский подход, высокий профессиональный уровень и безупречный художественный вкус:
Ирина Анищенко
Сергей Богомолов
Борис Глинка
Олег-Викторович Гринько
Фарфор Галины Дулькиной
Алексей Дьячков
Александр Злотников
Светлана Калистратова
Оля Крамс
Михаил Крунов
Светлана Курмаз
Мари Максимова
Денис Трусевич
Анастасия Удова
Проект «ИНТУИЦИЯ» выставка «ОБЪЕКТИВНОСТЬ ВНУТРЕННЕГО»
кураторы: Илья Вольнов, Анна Толстикова
Наука как объективное знание, пользовавшееся в культуре последних 200 лет практически абсолютным авторитетом, поставила в паре субъективное-объективное, второе в сильную доминирующую позицию по отношению к первому, закрепив этот статус формулой: «Бытие определяет Сознание». Однако, с точки зрения Гармонии мира и Красоты как Симметрии, должно быть обратное утверждение: «Сознание определяет Бытие», а симметрию в паре субъективное-объективное следует восстановить. Наши далекие предки были в этом уверены, утверждая: «Что вверху, то и внизу» и «Как на Небе, так и на Земле». Этот глубокий архетип актуализируется сегодня в поле культуры через искусство и через художников, для которых Небо внутреннего и субъективного есть основа произведения искусства - Земли внешнего и объективного. Выставка «Объективность внутреннего» - обращает внимание зрителя на этот важнейший психофизический процесс создания внешнего из внутреннего и, как мы надеемся, восстанавливает полноту и симметрию мира в Красоте и Гармонии этих частей единой действительности.
На выставке представлены работы 16 современных авторов, из разных городов, работы которых объединяет глубокий философский подход, высокий профессиональный уровень и безупречный художественный вкус:
Ирина Анищенко
Сергей Богомолов
Борис Глинка
Олег-Викторович Гринько
Фарфор Галины Дулькиной
Алексей Дьячков
Александр Злотников
Светлана Калистратова
Оля Крамс
Михаил Крунов
Светлана Курмаз
Мари Максимова
Денис Трусевич
Анастасия Удова
Назад
ОБЗОРНЫЕ ЭКСКУРСИИ "ШЕДЕВРЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕИ"
Художественная галерея размещается в красивейшем памятнике архитектуры 1870-х годов с сохранившейся подлинной чугунной лестницей. Посетители во время экскурсии пройдут по 14 залам постоянной экспозиции, в которых размещается более 500 экспонатов.
Экскурсовод подробно расскажет о самых интересных произведениях живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Гости увидят собрание икон княгини Тенишевой, три ее портрета кисти Валентина Серова, Ильи Репина и Константина Коровина, жемчужины отечественного искусства XVIII–XIX веков — работы Федора Рокотова, Василия Тропинина, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана.
В экскурсионный ряд включен зал авангарда с работами Любови Поповой, Натальи Гончаровой, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова. Значительная часть экскурсии — посещение залов с произведениями итальянских, нидерландских, испанских, французских, немецких живописцев и скульпторов XV–XIX веков.
Экскурсия будет проводиться регулярно каждую субботу в 15 и каждое воскресенье в 12 часов.
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей, для студентов – 300 рублей, для школьников – 230 рублей.
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Экскурсовод подробно расскажет о самых интересных произведениях живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Гости увидят собрание икон княгини Тенишевой, три ее портрета кисти Валентина Серова, Ильи Репина и Константина Коровина, жемчужины отечественного искусства XVIII–XIX веков — работы Федора Рокотова, Василия Тропинина, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана.
В экскурсионный ряд включен зал авангарда с работами Любови Поповой, Натальи Гончаровой, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова. Значительная часть экскурсии — посещение залов с произведениями итальянских, нидерландских, испанских, французских, немецких живописцев и скульпторов XV–XIX веков.
Экскурсия будет проводиться регулярно каждую субботу в 15 и каждое воскресенье в 12 часов.
Стоимость билетов – 450 рублей, для пенсионеров – 350 рублей, для студентов – 300 рублей, для школьников – 230 рублей.
Наш адрес: Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4
Тел: 8-910-113-26-98, 38-06-95
Назад
Зимний обоз в пути
И. К. Айвазовский
«НАСТОЯЩЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВРЕМЕНИ В ДАЛЕКИЕ СТРАНЫ И ЭПОХИ»
ЭКСКУРСИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ
РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII-XХ ВВ
1
Посетители смогут подробно познакомиться с экспонатами, представляющими три века отечественного искусства. Живопись XVIII века в галерее – это знаменитые портреты членов царской семьи, блистательных дворян, известных военачальников.
Среди самых значительных – «Портрет неизвестной в светло-сером платье» кисти гениального русского живописца Федора Рокотова. В центре экскурсионного ряда – произведения прославленных художников XIХ века: Василия Тропинина, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Василия Поленова и конечно два знаменитых пейзажа Ивана Айвазовского – «Лунная ночь на берегу моря» и «Зимний обоз в пути». В экскурсии подробно рассматриваются три портрета княгини Тенишевой кисти Валентина Серова, Ильи Репина и Константина Коровина. Любители по достоинству оценят искусство русского авангарда. Ему отводится целый зал, где предметом отдельного разговора станет кубофутуристическая «Дама с гитарой» Любови Поповой. Коллекция Художественной галереи позволяет довольно полно представить историю развития русского искусства от петровского времени до ХХ века.
Среди самых значительных – «Портрет неизвестной в светло-сером платье» кисти гениального русского живописца Федора Рокотова. В центре экскурсионного ряда – произведения прославленных художников XIХ века: Василия Тропинина, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Василия Поленова и конечно два знаменитых пейзажа Ивана Айвазовского – «Лунная ночь на берегу моря» и «Зимний обоз в пути». В экскурсии подробно рассматриваются три портрета княгини Тенишевой кисти Валентина Серова, Ильи Репина и Константина Коровина. Любители по достоинству оценят искусство русского авангарда. Ему отводится целый зал, где предметом отдельного разговора станет кубофутуристическая «Дама с гитарой» Любови Поповой. Коллекция Художественной галереи позволяет довольно полно представить историю развития русского искусства от петровского времени до ХХ века.
СОКРОВЕННЫЙ МИР ИКОНЫ
2
Эта особая экскурсия проводится всего в одном зале, но объем представленного материала и его глубина делают ее необычайно познавательной. Во время экскурсии древнерусское искусство предстанет перед зрителями во всей полноте сложной символики и образной системы. Посетители увидят иконы XV – XIX вв. из коллекции княгини Тенишевой, подробно рассмотрят знаменитую Смоленскую икону Божьей Матери.
Экскурсовод расскажет о технике иконописи, обо всех этапах создания иконы, познакомит с понятием канона и продемонстрирует все особенности на конкретных экспонатах. Также речь пойдет о различных иконописных школах: новгородской, псковской, московской, северных письмах, об их различиях и художественных особенностях. Эта экскурсия поможет всем интересующимся приоткрыть завесу в сложный и многогранный мир русской иконы.
Экскурсовод расскажет о технике иконописи, обо всех этапах создания иконы, познакомит с понятием канона и продемонстрирует все особенности на конкретных экспонатах. Также речь пойдет о различных иконописных школах: новгородской, псковской, московской, северных письмах, об их различиях и художественных особенностях. Эта экскурсия поможет всем интересующимся приоткрыть завесу в сложный и многогранный мир русской иконы.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО
3
Предметом отдельной экскурсии станет обширная коллекция произведений западноевропейских художников. В Художественной галерее собраны образцы итальянской, нидерландской, фламандской, голландской, испанской, французской, немецкой живописи XV – ХХ вв. Имена многих авторов, таких как Бернардо Строцци, Лука Джордано, Симон Лютихейс, Ян Асселейн, Франсиско Сурбаран не часто встречаются в музеях России. Экскурсовод расскажет об особенностях формирования коллекции, об истории стилей в европейских школах, о знаменитых художниках и сюжетах их картин.
Посетители на конкретных примерах рассмотрят технику старых мастеров и узнают секреты их работы. Эта экскурсия – настоящее путешествие во времени в далекие страны и эпохи.
Посетители на конкретных примерах рассмотрят технику старых мастеров и узнают секреты их работы. Эта экскурсия – настоящее путешествие во времени в далекие страны и эпохи.
ЭПОХА, ОДЕТАЯ В ПЛАТЬЕ
4
В разные эпохи женская красота не могла оставить художников равнодушными. Каждый по-своему видел идеал… Какое многообразие образов подарили нам живописцы и скульпторы: от утонченных и хрупких девушек в элегантных струящихся платьях до царственных особ, затянутых в корсеты и купчих в пышных нарядах. Каждая демонстрирует не только себя, но и наряд своей эпохи. В Художественной галерее можно увидеть десятки таких женских образов. Все они по-своему прекрасны, загадочны и убедительны в своей побеждающей время красоте!
Во время этой экскурсии посетители подробно рассмотрят все женские портреты, представленные в галерее, и узнают, что такое вертюгаден, эгрет, голлила и шнип.
Во время этой экскурсии посетители подробно рассмотрят все женские портреты, представленные в галерее, и узнают, что такое вертюгаден, эгрет, голлила и шнип.
КНЯГИНЯ ТЕНИШЕВА И ЕЕ КОЛЛЕКЦИЯ
5
«Придите и владейте, мудрые…» – с такими словами княгиня Мария Клавдиевна Тенишева передала Смоленску подлинные шедевры: произведения древнерусской живописи, картины Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Валентина Серова, Константина Коровина, художников-мирискусников, работы французских мастеров XIX века.
Часть собранных ею предметов искусства представлена в залах Художественной галереи. В этой специально разработанной экскурсии будет рассмотрен жизненный путь Марии Клавдиевны Тенишевой, история ее музея и те экспонаты, которые непосредственно с ней связаны. Деятельность этого выдающегося мецената и коллекционера – интереснейшая и значительная страница в истории отечественной культуры, а ее музей – гордость Смоленска.
Часть собранных ею предметов искусства представлена в залах Художественной галереи. В этой специально разработанной экскурсии будет рассмотрен жизненный путь Марии Клавдиевны Тенишевой, история ее музея и те экспонаты, которые непосредственно с ней связаны. Деятельность этого выдающегося мецената и коллекционера – интереснейшая и значительная страница в истории отечественной культуры, а ее музей – гордость Смоленска.
ЗДЕСЬ ЖИВУТ КАРТИНЫ. ЭКСКУРСИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ
6
Старинная чугунная лестница, торжественная анфилада залов, таинственный блеск тяжелых рам и шедевры старых мастеров… Так выглядит Храм Искусства – Художественная галерея в Смоленске. Юным посетителям предлагают необычную экскурсию, в которой они как настоящие искатели пройдут по следам истории, найдут оставленные указатели и раскроют тайны мастерства художников. Детям покажут настоящие инструменты живописца и скульптора и расскажут, как создавались произведения, хранящиеся в галерее.
Посетители увидят портреты княгини Тенишевой работы Репина, Серова и Коровина, знаменитые пейзажи Айвазовского, Куинджи, Левитана, Шишкина, познакомятся с блестящим собранием европейской живописи. Вместе с экскурсоводом дети во всех деталях рассмотрят десятки произведений искусства и узнают много нового.
Посетители увидят портреты княгини Тенишевой работы Репина, Серова и Коровина, знаменитые пейзажи Айвазовского, Куинджи, Левитана, Шишкина, познакомятся с блестящим собранием европейской живописи. Вместе с экскурсоводом дети во всех деталях рассмотрят десятки произведений искусства и узнают много нового.
КАК ЭТО БЫЛО… СПАСЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ В ГОДЫ ВОЙНЫ
7
Этот разговор поможет более полно представить, как одно самых трагических событий ХХ века связано с историей смоленских музеев. Посетители узнают, как смоленские музеи оказались на грани гибели, благодаря кому был спасен от огня «Зимний обоз в пути» И.Айвазовского.
Эта непростая экскурсия об утратах и обретениях, о героизме и самопожертвовании и о том, что у произведений искусства тоже есть своя военная «биография».
Эта непростая экскурсия об утратах и обретениях, о героизме и самопожертвовании и о том, что у произведений искусства тоже есть своя военная «биография».
Экспозиция Художественной галереи обширна и разнообразна по своему составу. На трех этажах в четырнадцати залах выставлено около 500 экспонатов: живопись, скульптура, графика, фарфор…
Чтобы осмотреть всё нужно немало времени, но с опытным экскурсоводом за час можно составить представление о самых значительных произведениях, находящихся в экспозиции.
В ходе обзорной экскурсии посетители пройдут по всем залам в историко-хронологическом порядке от экспонатов XV века до ХХ. Самым значительным разделам будет уделено больше внимания, а остальные будут представлены кратко.
Экскурсоводы помогут посетителям сориентироваться в огромном объеме материала, проследить путь развития искусства и найти что-то близкое и любимое.
Чтобы осмотреть всё нужно немало времени, но с опытным экскурсоводом за час можно составить представление о самых значительных произведениях, находящихся в экспозиции.
В ходе обзорной экскурсии посетители пройдут по всем залам в историко-хронологическом порядке от экспонатов XV века до ХХ. Самым значительным разделам будет уделено больше внимания, а остальные будут представлены кратко.
Экскурсоводы помогут посетителям сориентироваться в огромном объеме материала, проследить путь развития искусства и найти что-то близкое и любимое.
8
ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ
ЭКСПОЗИЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕИ
ЭКСПОЗИЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕИ
ПОСЕТИТЕ МУЗЕИ
СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ:
СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ:
Музей открыт ежедневно с 10.30 до 19.00
пятница — с 10.30 до 18.00
выходной день — понедельник
санитарный день — последний вторник месяца
пятница — с 10.30 до 18.00
выходной день — понедельник
санитарный день — последний вторник месяца
г. Смоленск, ул. Коммунистическая, 4
e-mail: smol-gallery@mail.ru
Заведующий: Иванова Дарья Александровна
Тел.: (4812) 38-06-95 (касса) 38-74-41
8-910-113-26-98 (экскурсоводы)
e-mail: smol-gallery@mail.ru
Заведующий: Иванова Дарья Александровна
Тел.: (4812) 38-06-95 (касса) 38-74-41
8-910-113-26-98 (экскурсоводы)
