СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

В Смоленской художественной галерее экспонируется две работы Ивана Константиновича Айвазовского – яркого представителя маринистического жанра в русской живописи.Работа «Зимний обоз в пути» отличается от других его произведений не только редкой для Айвазовского темой, но и яркой жанровой направленностью. Картина входила в серию, символизирующую богатства России и представленную в пейзажах четырех времен года:«Караван золота» (минеральные богатства), «Нивы Малороссии» (земледелие), «Степи Новороссии с чумаками» (скотоводство)и «Крым с его садами» (богатство природы).В 1857 году эти произведения были показаны на Всемирной выставке в Париже. Результатом признания таланта живописца стало награждение Айвазовского французским орденом Почетного легиона. «Зимний обоз в пути» («Караван золота») – единственная из произведений серии, местонахождение которой известно, а также одна из немногих работ художника, посвященных русскому северу. Необходимо отметить, что национальная тема только начинала завоевывать достойное место в отечественном пейзаже, поэтому «Зимний обоз в пути», несмотря на академическую манеру исполнения, можно считать новаторским произведением, в котором мастеру удалось донести до современников и потомков поэзию неброской на первый взгляд красоты северного уголка России.На полотне Айвазовского мы видим медленно выплывающий из голубовато-сиреневой дымки тумана обоз. Ощущение неспешности движения усиливают склоненные головы лошадей, неподвижные фигуры в центре картины, поднятый шест колодезя. Мороз так силен, что, кажется, что неподвижен сам воздух, застывший мягкими клубами. Необыкновенно написана замерзшая вода у колодца. Но жизнь не застыла, бежит время, мы видим, как протянулись синие тени от деревьев, домика, колодца. Композиция картины построена по диагонали, это еще больше увеличивает и так огромное пространство изображения,напоённое искристым от изморози воздухом. Интересна цветовая гамма, оригинальна композиция пейзажа. Особенно живописна – прозрачная зеленоватость замёрзшей воды. В белом - тончайшие оттенки голубого, жемчужного, розоватого… Колкость инея на деревьях можно ощутить физически. Гениально связаны воедино: пространство и форма.«Зимний обоз» у Айвазовского интересно еще и тем, что оно поступило в музей из собрания М.К.Тенишевой (в 1920 году из филиала Московского археологического института в Смоленске).«Зимний обоз в пути» свидетельствует в пользу утверждения, что её автора нельзя рассматривать только как великого мариниста. Писал ли Айвазовский море, степь, или что-то другое, во всём – он поэт стихии простора.

Выполненный И.Репиным портрет княгини М.К.Тенишевой, отличается яркой убедительностью внешней характеристики модели, с тщательно выписанными деталями костюма и интерьера, среди которых немаловажная роль отведена изображению нот, указывающих на талант М.Тенишевой – певицы и музыканта. Кажется только, что Мария Клавдиевна оторвала глаза от нотных листов и повернулась к зрителю. Во взгляде читается сила её характера. Строгое тяжелого шелка черное платье оттеняется несколькими нитками жемчужного ожерелья.Между Тенишевой и Репиным сложились дружественные, хотя и непростые отношения.

Тенденции романтического пейзажа отчетливо видны в работе Архипа Ивановича Куинджи «Исаакиевский собор при луне». Это одна из ранних работ мастера, она несет в себе черты идеализированного восприятия природы, характерного для его зрелых произведений. Из картины льется лунный свет. Интересно и само событие, ставшее темой этой картины – наводнение в Петербурге – в основе своей драматическое и даже трагическое явление становится таким поэтическим в изображении художника. Современники отмечали в картине великолепную передачу холодного освещения северной ночи, строгую красоту силуэтов зданий.Картина была представлена на академической выставке 1869 года. По отзывам критиков и впечатлениям современников в ней явно ощущалось стремление Куинджи овладеть основами академической школы, чувствовалась увлеченность молодого художника стилем и живописной манерой мастера романтического пейзажа – И.К.Айвазовского. Действительно, произведение отличается гармонией и ясностью изображения, логичным построением, но что немаловажно – сочетанием романтической трактовки образа Северной Пальмиры с убедительно жизненными деталями.Работа поступила в 1920 году из Петроградского музейного фонда.

Поступила в 1929 из Сычевского музея.
Картина поступила в смоленский музей в числе других полотен голландских художников как произведение неизвестного мастера. В 2009 году немецкий историк искусства, куратор голландской и немецкой живописи барокко Старой Пинакотеки Мюнхена д-р Бернд Эберт (Bernd Ebert, 1972) выявил авторство натюрморта и отметил его в своей монографии о творчестве братьев Луттихейсов («Simon und Isaack Luttichuys. Monographie mit kritischem Werkverzeichnis». Published by Deutscher Kunstverlag, Berlin/Muenchen, 2009).
В этом натюрморте богатство живописных качеств Луттихейса сочетается с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт буржуа второй половины XVII века. На бархатной скатерти небрежно расставлена дорогая посуда: золоченый ложчатый аугсбургский кубок, пузатый зеленого стекла рёмер, серебряный поднос – их формы и контуры растворяются в темной глубине пространства. Боковое освещение эффектно моделирует объем и фактуру предметов. Свет буквально пронизывает мякоть очищенного лимона, заставляет сиять апельсин, грушу, персики, играть звонкими бликами на фарфоровом кувшине с китайскими мотивами в росписи. Написанные сочно, красочно, предметы свидетельствуют о новом понимании колорита, напрямую связанном с изменившимся вкусом господствующей верхушки голландского общества. И хотя часы продолжают напоминать о бренности существования – натюрморт, став более зрелищным, сложным и многокрасочным, приглашает скорее наслаждаться радостями жизни, чем разгадывать заложенный в предметах аллегорический подтекст.
Произведение написано в манере, близкой Виллему Калфу (Willem Kalf, 1619-1693) и Яну Давидсу де Хему (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1663/64), хотя, определенные композиционные модели Луттихейс стал использовать несколько раньше.

Внизу в центре подпись: Juan de Arellano
Поступила в 1920 из смоленского филиала Московского археологического института.
Произведения Арельяно – наглядный пример того, как иностранные влияния, способствовавшие некоторому продвижению традиционного испанского натюрморта в сторону роскошного барокко, преобразовались в творчестве художника в собственный стиль. Его отличает простота композиционного решения, блестящее живописное мастерство, декоративная выразительность, достигнутая за счет активной роли прекрасно срежессированных светотеневых и цветовых контрастов. Художник сочетает свои излюбленные оттенки белого, красного, желтого и пронзительно синего. Использование высококачественных минеральных пигментов – и особенно дорогого лазурита – сообщает живописному изображению дополнительную насыщенность. Цветы, отобранные для букета в стеклянной вазе, встречаются во многих композициях Арельяно: розы, тюльпаны, анемоны, цинии, нарциссы, ирисы. Их объемы прекрасно выявлены испанским мастером.

Имя Ивана Константиновича Айвазовского прочно вошло в число лучших пейзажистов мира. За 60-летнюю творческую деятельность он создал около 6-ти тысяч картин, большая часть которых посвящена морской теме.
В романтическом по настроению пейзаже Айвазовского «Лунная ночь на берегу моря» передано ощущение величавого покоя, тишины, одухотворенности, а поэтическое восприятие действительности достигается благодаря гармонии и богатству цветовых отношений. Несмотря на явный академический характер композиции, художнику удается избежать своеобразного классического стереотипа и передать возвышенное эмоциональное состояние, вызванное чувством искреннего восхищения от созерцания величавого в своей бесконечности моря. На неподвижной водной глади мерцает лунная дорожка, написанная подвижным дробящимся мазком. Игра света и тени - главное в романтической живописи. Тёмные скалы и раскидистое дерево на берегу, одинокий парус у едва заметного горизонта и само воздушное пространство, пронизанное лунным свечением, - всё заставляет работать наше воображение, всё подчёркивает глубину и безбрежность воды. Оживляют пейзаж стаффажные фигурки двух всадников, светящееся пятно костра.
Работа поступила в 1920 году из Смоленского историко-этнографического музея им. М.К.Тенишевой.

В первое десятилетие ХХ века художникам хотелось чего-то большего, чем передача объёма и пространства на плоскости. В работе Поповой запечатлен момент переосмысления натурного видения. Вслед за кубистами художница выступила конструктором цветовых объемов. На полотне она смело превращает фигуру натурщицы с гитарой в сочленение стереометрических объемов, хотя изображение сохраняет предметную форму вещей и передает их более или менее реальное бытие в пространстве.В этой композиции предметная форма «распределяется» по картинной поверхности, заставляя зрителя собирать ее своим воображением. Любовь Попова раскладывает пространство и объекты на геометрические фигуры, чтобы они начали двигаться и вращаться. Любовь Попова превращает статику - в динамику.